Asagi's Art News
そのとき、時間が止まる ～ 上田薫展Ⅱ ― 2005年08月06日 23時10分06秒
空中に浮かぶ玉子が割れて黄身と白身が落下する。まさにその瞬間を捕らえるた写真のような、いや、むしろ写真以上にリアルに描かれた作品には、論理的に証明される物理学の公式のようなシャープさを感じる。
上田薫の作品は、広告などに使われていたこともあり、商業主義的なイメージの先入観があった。しかし、広告のコピーなど無い作品と対面すると、持っていた先入観が間違っていたことに気がついた。
無機質の金属や透明の液体に写り込む周囲の光は、誰もいない室内で時間が止まってしまい、永遠の美を封印したような感じを受ける。スーパーリアリズムと称されているのだが、どちらかというとシュルレアリスムに近い思想を含んでいるのではないかと思った。
また、この展覧会の会場となった美術館は、ギャラリーのように小さく、訪れる人もたくさんいるとは思えないのであるが、良い作品を効果的に展示しようとする意気込みが伝わってくるようでとても好感が持てる。がんばって欲しいものである。
※光と緑の美術館
上田薫の作品は、広告などに使われていたこともあり、商業主義的なイメージの先入観があった。しかし、広告のコピーなど無い作品と対面すると、持っていた先入観が間違っていたことに気がついた。
無機質の金属や透明の液体に写り込む周囲の光は、誰もいない室内で時間が止まってしまい、永遠の美を封印したような感じを受ける。スーパーリアリズムと称されているのだが、どちらかというとシュルレアリスムに近い思想を含んでいるのではないかと思った。
また、この展覧会の会場となった美術館は、ギャラリーのように小さく、訪れる人もたくさんいるとは思えないのであるが、良い作品を効果的に展示しようとする意気込みが伝わってくるようでとても好感が持てる。がんばって欲しいものである。
※光と緑の美術館
彼女の事情 ～ 第１１回秘蔵の名品アートコレクション展 きらめく女性たち ― 2005年08月08日 23時00分25秒
絵を見るためにホテルに出向くのは、なんとなく変な感じであった。インフォメーションの人にどこが会場かと聞くと、さすが一流ホテルというような雰囲気で親切に教えてもらい、会場に着くと係りの人たちがそろって「いらしゃいませ」と頭を下げてくれたのだが、自分が場違いなところに来ているような感じがして緊張した。
普段は、パーティーや披露宴を行っていると思われる会場には、ロココからはじまってルノワール、ピカソ、モディリアーニといった海外の画家、藤島武二、岸田劉生といった日本の洋画家、伊藤深水、鏑木清方といった日本画家の３つゾーンから構成されていた。どの作品も女性の肖像画なのであるが、それぞれ個性が異なりなかなか面白いものである。
たまたま会場に入った時がギャラリートークの時間と重なったらしく、学芸員の人がいろいろと絵の解説を行っていた。最初はおとなしく聞いていたのだが、途中で抜けさせてもらった。そもそも、あさぎの絵の見方は、感性にゆだねて全身で感じるようにしているので、その絵がどうしたこうしたという知識には、あまり関心がないのである。
では、気になった作品をあげてみると、やはり、キスリングの「スペインの女」だろうか。エキゾチックな顔立ちの女性が足を組み椅子に腰掛けているのだが、こちらを見つめる瞳とその視線に引き付けられてしまう。黒と赤の衣装が刺激的で誘惑されてるような気になってくる。何故そんな視線を投げかけるのか、彼女にどんな事情があるのか知りたくなってしまう作品である。
モイーズ・キスリング「スペインの女」
※ホテルオークラ東京
普段は、パーティーや披露宴を行っていると思われる会場には、ロココからはじまってルノワール、ピカソ、モディリアーニといった海外の画家、藤島武二、岸田劉生といった日本の洋画家、伊藤深水、鏑木清方といった日本画家の３つゾーンから構成されていた。どの作品も女性の肖像画なのであるが、それぞれ個性が異なりなかなか面白いものである。
たまたま会場に入った時がギャラリートークの時間と重なったらしく、学芸員の人がいろいろと絵の解説を行っていた。最初はおとなしく聞いていたのだが、途中で抜けさせてもらった。そもそも、あさぎの絵の見方は、感性にゆだねて全身で感じるようにしているので、その絵がどうしたこうしたという知識には、あまり関心がないのである。
では、気になった作品をあげてみると、やはり、キスリングの「スペインの女」だろうか。エキゾチックな顔立ちの女性が足を組み椅子に腰掛けているのだが、こちらを見つめる瞳とその視線に引き付けられてしまう。黒と赤の衣装が刺激的で誘惑されてるような気になってくる。何故そんな視線を投げかけるのか、彼女にどんな事情があるのか知りたくなってしまう作品である。
モイーズ・キスリング「スペインの女」
※ホテルオークラ東京
黒の存在感 ～ ベルナール・ビュフェ展 ― 2005年08月09日 21時22分28秒
ベルナール・ビュフェのことは、何も知りませんでした。あれほどまでにキャンバスに黒を使うとは想像していませんでした。ポスターだけ見ると面長のピエロが強烈な個性を放っていることがわかりましたが、うかつでした。
展示構成は、人物画、風景画、静物画の３つのパートからなるとありました。はじめの人物画は、初期の作品も含まれてるため、インパクトはありますが、少し強いかなと思う程度のものでした。しかし、徐々に進むにつれキャンバスに占める黒の割合がましていき、輪郭線は太くなり、背景まで重く沈んで行きます。
油彩の黒は、水墨画のようなやわらかいものではなく、威圧を感じる存在感のあるものだと思います。その黒を使った作品が次々に現れると、さすがに参ります。特にビュフェの晩年の作品は、死をイメージさせいるものもありかなり辛かったです。普段ならどうして、そうのように感じるのかを探るのですが、今回はその余裕がありませんでした。
風景画で気になったのは、なぜか人物の姿がどこにもないこと。そのためかマンハッタンを描いた作品などは、廃墟のような雰囲気が漂ってきます。静物画では、昆虫を画面いっぱいに描いた作品が印象に残りました。黒い羽を広げた蝶などは、少し怖いですが、感じ方は人それぞれなので、あさぎだけがそう感じたのかもしれません。
※損保ジャパン東郷青児美術館
今回から文章を「だ・である」から「です・ます」に変えてみました。あさぎは、主に「です・ます」を使うのですが、ブログということで「だ・である」にしていましたが、なんだか書きづらくて・・・
展示構成は、人物画、風景画、静物画の３つのパートからなるとありました。はじめの人物画は、初期の作品も含まれてるため、インパクトはありますが、少し強いかなと思う程度のものでした。しかし、徐々に進むにつれキャンバスに占める黒の割合がましていき、輪郭線は太くなり、背景まで重く沈んで行きます。
油彩の黒は、水墨画のようなやわらかいものではなく、威圧を感じる存在感のあるものだと思います。その黒を使った作品が次々に現れると、さすがに参ります。特にビュフェの晩年の作品は、死をイメージさせいるものもありかなり辛かったです。普段ならどうして、そうのように感じるのかを探るのですが、今回はその余裕がありませんでした。
風景画で気になったのは、なぜか人物の姿がどこにもないこと。そのためかマンハッタンを描いた作品などは、廃墟のような雰囲気が漂ってきます。静物画では、昆虫を画面いっぱいに描いた作品が印象に残りました。黒い羽を広げた蝶などは、少し怖いですが、感じ方は人それぞれなので、あさぎだけがそう感じたのかもしれません。
※損保ジャパン東郷青児美術館
今回から文章を「だ・である」から「です・ます」に変えてみました。あさぎは、主に「です・ます」を使うのですが、ブログということで「だ・である」にしていましたが、なんだか書きづらくて・・・
秘密は色鉛筆 ～ たむらしげるの世界展 ― 2005年08月10日 23時38分52秒
あさぎは、いま夏休みです。だから毎日どこかの展覧会に出かけることが出来ます。昨日は、ビュフェ展でさんざんでしてので、少しファンタスティックな世界が良いかと思い八王子まで出かけてみました。
たむらそげるの作品は、メディアでもたさん取り上げられていて人気があります。特に水、魚、鯨、鉱石、宇宙といったものを作品に取り入れ、なんとなくレトロぽい独特のやさしい世界観を作り出しています。
今回は、彼の手がけた絵本や映像の原画が展示されいて、前々から気になっていた作品が、何を使って描かれているかが判明したことは、大いに価値があったと思っています。
彼の作品は、実にいろいろなもので作成されていたのです。例えは、水彩、アクリル、CGのプリントアウトなど、中には布を使ったものもありました。そして、彼の世界を作り出すのに必要なものが、色鉛筆であるようです。例えば、CGのプリントアウトの作品をよく見ると、微妙な色を演出する部分に色鉛筆が使われていました。まさにデジタルとアナログの融合というような作品です。
※八王子市夢美術館
たむらそげるの作品は、メディアでもたさん取り上げられていて人気があります。特に水、魚、鯨、鉱石、宇宙といったものを作品に取り入れ、なんとなくレトロぽい独特のやさしい世界観を作り出しています。
今回は、彼の手がけた絵本や映像の原画が展示されいて、前々から気になっていた作品が、何を使って描かれているかが判明したことは、大いに価値があったと思っています。
彼の作品は、実にいろいろなもので作成されていたのです。例えは、水彩、アクリル、CGのプリントアウトなど、中には布を使ったものもありました。そして、彼の世界を作り出すのに必要なものが、色鉛筆であるようです。例えば、CGのプリントアウトの作品をよく見ると、微妙な色を演出する部分に色鉛筆が使われていました。まさにデジタルとアナログの融合というような作品です。
※八王子市夢美術館
ピカソ ｖｓ モディー ～ モディリアーニ ～真実の愛～ ― 2005年08月12日 11時56分09秒
モディリアーニ（モディー）役のアンディ・ガルシアがどことなくマフィアに見えてカッコいいのですが、あさぎとしては、傲慢で意地の悪いビカソ役のオミッド・ジャリリがどことなく好きだったりします。・・ということで、久しぶりに映画館に足を運んで見ました。そうそう、入れ換え制であることは、前から知っていたのですが、最近は事前に座席指定が出来るようになっているようで、便利になったものです。
ストーリーは、モディーとジャンヌの出会いからはじまって、ピカソとの対決がメインで進んでいきます。なんとなく恋愛作品というよりは、例えが悪いのですが「美味しんぼ」のような究極と至高の一騎打ちのイメージを持ってしまいました。これはこれで盛り上がっていてたいへん面白いです。
ジャンヌ役のエルザ・ジュルベスタインは、解説にもあるのですがモディリアーニの絵画の中から抜け出してきたような感じでとてもきれいです。しかし、ジャンヌのモディーに対する必死な思いとか、彼しか見えないといった感じの表現がいまひとつでラストの方で感情移入が浅くなってしまうのが残念です。
あさぎの印象に残ったシーンは、ルノワールのモディー自身の内面に関する質問に対してジェスチャーで答えるところと、役所でモディーが結婚証明書をもらうために窓口のおばさんと交渉をするところ。なにげない行為にモディリアーニの人間性が現われているようで好きです。ストーリーは、悲劇的に終わるのですが、どちらかというとスッキリした感じのする作品だと思うのはピカソとの対決での達成感があるからなのでしょうか・・
アメデオ・モディリアーニ「ジャンヌ・エビュテルヌ」
※モディリアーニ ～真実の愛～
※シャンテシネ
ストーリーは、モディーとジャンヌの出会いからはじまって、ピカソとの対決がメインで進んでいきます。なんとなく恋愛作品というよりは、例えが悪いのですが「美味しんぼ」のような究極と至高の一騎打ちのイメージを持ってしまいました。これはこれで盛り上がっていてたいへん面白いです。
ジャンヌ役のエルザ・ジュルベスタインは、解説にもあるのですがモディリアーニの絵画の中から抜け出してきたような感じでとてもきれいです。しかし、ジャンヌのモディーに対する必死な思いとか、彼しか見えないといった感じの表現がいまひとつでラストの方で感情移入が浅くなってしまうのが残念です。
あさぎの印象に残ったシーンは、ルノワールのモディー自身の内面に関する質問に対してジェスチャーで答えるところと、役所でモディーが結婚証明書をもらうために窓口のおばさんと交渉をするところ。なにげない行為にモディリアーニの人間性が現われているようで好きです。ストーリーは、悲劇的に終わるのですが、どちらかというとスッキリした感じのする作品だと思うのはピカソとの対決での達成感があるからなのでしょうか・・
アメデオ・モディリアーニ「ジャンヌ・エビュテルヌ」
※モディリアーニ ～真実の愛～
※シャンテシネ
