あさぎのアサブロ

ボタニカルアートは、カルチャースクールの講座に必ずと言っていいほど開講されていて多くの人が楽しんで取り組んでいます。しかし、一般には、花を描くと言うことでボタニカルアートの持つ本質には、気がつく人は少ないのかも知れません。

科学と芸術の融合、これがボタニカルアートの本質です。科学という観点がないとボタニカルアートとは言えないとあさぎの先生はよく言っていまいした。コレクターであるシャーリー・シャーウッド博士も、そのことを強調しています。



18世紀に現れたP.J.ルドゥテは、植物画のラファエロといわれ、ある意味ボタニカルアートを極めてしまいます。歴史から明らかなように、ルドゥテ以降のボタニカルアートは、産業の発達とともにその輝きを失い衰退します。

絵画としては写実主義から印象派への転換期に遭遇することで芸術としては古いものとして扱われ、科学ということでは写真に取って変わられる事態になり、まさに危機的な状態になって行きます。

ところが、最近になってボタニカルアートの持つ本質に気がつく人たちが現れ再びその輝きを取り戻してきました。今回の展覧会は、新しい世代のボカニカルアーティストの作品を集めている彼女のコレクションから120点を見ることができます。

イギリス、アメリカ、オーストラリア、アジア、アフリカと地域ごとの植物をそれぞれの作家により描かれています。各地域の植物の研究機関が中心となって、例えばイギリスならはキュー王立植物園など、科学としてその活動が行われています。

新しい作家に出会うことができました。ボタニカルアートの復興に貢献したローリー・マキューワン、キュー王立植物園を代表するマリー・グリアソン、クリスタバル・キング・・日本人では、丸山きみよ、内城葉子など気がつけば女性の作家ばかりでした。


クリスタバル・キング「ギムノカリキウム・フレイスケリアヌム、1995」

※損保ジャパン東郷青児美術館

絵画にとって日本の梅雨は、とても厄介なものだと思います。しかし、この梅雨の中でも展覧会は、各地で開かれます。それだけ美術館の環境管理が出来ているのだと思います。

この展覧会は、３月末から開催されていたのですが、なかなか行くことができず、とうとう終りに近づいてしまい慌てて出かけることにしました。まだまだたくさんの人が押し寄せていて、梅雨空に日差しが顔を出すと蒸し暑くなり不快指数が上がるのが実感できます。



古典絵画ですので雰囲気は重いです。それに、東京都美術館の古い建物が体に負担がかかります。周りを見渡すとなんとなくご苦労様という感じなります。

今回のメインはティツィアーノの「ヴィーナスとオルガン奏者」だと思います。テレビ（美の巨人たち）でも取り上げられていましたし、実物を目の前にするとその存在感を感じることが出来ます。

作品は、ティツィアーノが考えた崇高な愛の姿なのだと言います。描かれているものに意味があり、例えは、エロスと音楽に聞き入るヴィーナスは、何も隠さぬ「聖なる愛」の象徴、オルガン奏者は、オルガンから手が離せない人間の官能と煩悩を象徴する「俗なる愛」なのだといいます。

あさぎは、ティツィアーノよりもルーベンスに会いたかったのでワクワクしないがら先に進みました。展示の中間地点にルーベンスの絵画が３点（「ニンフとサテュロス」「ヒッポメイアの略奪」「フォルトゥーナ（運命）」）がありました。

ルーベンスらしくその肉体美に圧倒されます。この作品が、後の画家たちに影響を与えているような感じがしました。例えば、「ヒッポメイアの略奪」は、青木繁の「海の幸」と重なりますし、「フォルトゥーナ（運命）」に描かれる女神は、ルノワールの描く女性のように豊かで官能的です。

どの作品も保存状態も素晴らしく久しぶりにいい作品に出会えて嬉しかったと思います。好評につき会期が延長になったこともうなづけます。


ペーテル・パウル・ルーベンス「フォルトゥーナ（運命）、1638」

※プラド美術館展
※美の巨人たち