あさぎのアサブロ

『つみきのいえ』のアカデミー賞 短編アニメーション賞（2009）の受賞は、宮﨑駿（1941-）が『千と千尋の神隠し』で長編アニメーション賞(2002)を受賞よりも嬉しかったのを思い出しました。それは、アニメーションにおける芸術性は、短編作品の方がより濃く描かれるためです。



本来、日本のアニメーションを支える人たちも短編アニメーションの持つ意味を十分に理解していると思っていますが、やはり商業主義が優先されるため、作成に時間を必要するアニメーションでは難しい問題もたくさんあると思っています。

加藤久仁生(1977)さんは、多摩美術大学の出身だそうで、大学時代からアニメーション作成して国内での受賞歴もあるそうです。ROBOTという映像制作会社に所属して、Web、TVなどのアニメーション制作をしてきいるとのことです。

彼を知ったのは、Webでのアニメーションを見てからですが、シニカルな世界観とスマートなキャラクターがとても魅力的でした。キャラクターが話さない（サイレント）なのも、最初から国内よりもグローバルを意識していたのだと推測できます

アニメーション表現は、動きがあるだけに絵画よりも鑑賞者に魅せることを意識する必要があるように思っています。ドラマのように台詞を用いて補完することもできますが、あえてサイレントにすることで鑑賞者に対してのメッセージ性が強くなることがあるのです。

『つみきのいえ』は、そのことを再認識できる作品なのです。ただ、アニメーションを作るのは、いろいろな工程が必要で、原画、コンテ、セル（最近はCG）、編集、構成など…アニメーションの企画展を見るたび実感させられます。

※八王子市夢美術館（2012年2月10日～2012年3月25日）

アニメーションの分類にアートアニメーションというものがあります。テレビ放映される一般的なアニメーション（アニメ）と区別をするためにあえて使用しているようです。日本のアニメの歴史は古いのですが、アートアニメーションとなるとさほどでもないようです。手塚治虫（1928-1989）もいくつか実験的なアニメーションを試みていますが、評価となると厳しい一面があるようです。

もちろん、最近の日本にも「頭山」の山村浩二（1964-）や「つみきのいえ」の加藤久仁生（1977-)などアカデミー賞で評価される作家があらわれてきましたが、圧倒的に日本が優位になっているとは言えない状況です。商業的なアニメで成功している現実があることからも芸術性の高い作品もそれに続いてほしいところです。



さて、アートアニメーションを確立した存在こそが、今回の展覧会の主役であるフレデリック・バック（1924-）なのです。1981年に「クラック!」という作品で第54回アカデミー賞短編アニメ賞受賞します。この作品は、色鉛筆のやわらかいタッチのアニメーションで森から切り出された木がロッキング・チェアに変わり、人たち暮らしの中で壊れ、修理をされ使われていくさまを軽快な音楽とも綴ります。

そして、1987年に一部のアニメーションファンに衝撃をあたえた「木を植えた男」を発表します。また、「木を植えた男」は「クラック!」と同様に第60回アカデミー賞短編アニメ賞受賞することで、芸術性の高いアニメーションの評価を高めています。

「木を植えた男」は、色鉛筆のやわらかいタッチは変わらず、戦争や環境問題などの社会性のあるテーマをさりげなく語っています。世界情勢が変化する中に一人荒れた森に木の種を植え続け、人知れず大きな森へと再生させる。それは、人間が神と同じようなことを成し遂げることができる奇跡を描いています。

このアニメーションの衝撃は、社会性のあるテーマを扱うことに加えて、テレビで見ていたセルを使ったアニメーション以外の手法があり、しかも感動するほど美しいことでした。当時、商業的に誇張されパターン化されたアニメーションの世界が、空しく寂しいものように感じました。どうして、日本では芸術性の高いアニメーションは評価されないのか疑問を持つようになったのもこの作品があったからです。

「木を植えた男」の発表からしばらくして、商業的なアニメーションを制作するプロダクションでも、同じような疑問を持つ人が出てきたのです。例えば、スタジオジブリの宮﨑駿（1941-）や高畑勲（1935-）などが、積極的にアートアニメーションの紹介を続ける活動を行いました。新しい人材が育ってきたことは本当に嬉しい限りで、日本のアニメーションも捨てたものではないと感じることができています。

※東京都現代美術館（2011年7月2日～2011年10月2日）