Asagi's Art News
酔って候 ～ 鴨居玲展 ― 2010年08月02日 00時26分08秒
順風満帆の人生でないことも稀ではないのです。賞賛を受け華やかな将来が見えたとしても、時に挫折をして自らの退路を閉ざすこともあります。画家は特に意識をしていないのでしょうが、その過程でひとつひとつ作品として残してきます。
鴨居玲（1928～1985）もそのひとりなのでしょう。社会を見つめることで、「喜び」「希望」「沈黙」「不安」「絶望」など少し係わりたくない部分を絵に残し、彼自身の生きた過程をの残しているのです。
展覧会は、鴨居の初期の作品から煮詰まってしまった晩年までの作品をコンパクトにまとめています。代表作であるスペインでみた酔っぱらいや自画像があり、スケッチやデッサンなども展示されています。
醜い姿の酔っぱらいは、哀愁と絶望感を画面から漂わせます。社会に対してではなく、自分自身への怒りとやるせなさが単調な背景の前に存在感を放っています。思い通りにならない…鴨居にとっては思い通りに描けない苦しみのようです。
鴨居玲「酔って候、1984」
この『酔って候』は、彼が自ら命を絶つ前に再度描いた自画像とも思える作品です。形にならない想いはあるが、どうにもならない現状に酒の力を借りることで紛らわすのでしょうか。鴨居はこの作品の2年前に真っ白なキャンバスを前にする自画像「1982年 私」を描きます。
描けない画家にとっての恐怖である何もない真っ白なキャンバスが中央に光る衝撃的な作品です。もがき苦しむこともまた人生、彼だけではなく多くの人が通る道のひとつです。しかし、その想いを残せるのが画家なのかもしれません。
※そごう美術館（2010年7月17日～2010年8月31日）
鴨居玲（1928～1985）もそのひとりなのでしょう。社会を見つめることで、「喜び」「希望」「沈黙」「不安」「絶望」など少し係わりたくない部分を絵に残し、彼自身の生きた過程をの残しているのです。
展覧会は、鴨居の初期の作品から煮詰まってしまった晩年までの作品をコンパクトにまとめています。代表作であるスペインでみた酔っぱらいや自画像があり、スケッチやデッサンなども展示されています。
醜い姿の酔っぱらいは、哀愁と絶望感を画面から漂わせます。社会に対してではなく、自分自身への怒りとやるせなさが単調な背景の前に存在感を放っています。思い通りにならない…鴨居にとっては思い通りに描けない苦しみのようです。
鴨居玲「酔って候、1984」
この『酔って候』は、彼が自ら命を絶つ前に再度描いた自画像とも思える作品です。形にならない想いはあるが、どうにもならない現状に酒の力を借りることで紛らわすのでしょうか。鴨居はこの作品の2年前に真っ白なキャンバスを前にする自画像「1982年 私」を描きます。
描けない画家にとっての恐怖である何もない真っ白なキャンバスが中央に光る衝撃的な作品です。もがき苦しむこともまた人生、彼だけではなく多くの人が通る道のひとつです。しかし、その想いを残せるのが画家なのかもしれません。
※そごう美術館（2010年7月17日～2010年8月31日）
押井流のもの作り ～ 押井守と映像の魔術師たち ― 2010年08月03日 22時16分15秒
押井守（1951～）は、「こんな展覧会２度とやらない」と冒頭で宣言していましたが、アニメーション資料をはじめ、フィギア、撮影衣装、小道具など彼の想い入れがあるものが所狭しと展示されています。それは、彼のおもちゃ箱を見ているように思います。
彼の代表作は、1995年に監督したアニメーション「攻殻機動隊 GHOST IN THE SHELL」です。士郎正宗の原作をベースに、インターネット黎明期にあった当時において、ネット世界の到来を予言させる注目作でした。この作品は、ハリウッドで活躍するクリエーター達にも刺激を与えています。
撮影されない細部にまでこだわることが、押井流のもの作りのようです。例えば、設定用のフィギヤに精密な作りを要求するのは、ある意味において現実世界以上のリアリティをを共有させるためなのかもしれません。すべてを作り込まなければいけないアニメーションであるがゆえのこだわりであると思います。
商業ベースで作成されるアニメーションの中で作品を残していくことは大変なことだと思います。しかも、そこにもの作りのこだわりを求めることは、さらに困難なのかもしれません。芸術系の大学や専門学校でもアニメーションを学ぶところが当たり前になってきましたが、そうした若い人たちには彼の姿勢は参考になるのでないでしょうか。
※八王子夢美術館（2010年7月16日～2010年9月5日）
彼の代表作は、1995年に監督したアニメーション「攻殻機動隊 GHOST IN THE SHELL」です。士郎正宗の原作をベースに、インターネット黎明期にあった当時において、ネット世界の到来を予言させる注目作でした。この作品は、ハリウッドで活躍するクリエーター達にも刺激を与えています。
撮影されない細部にまでこだわることが、押井流のもの作りのようです。例えば、設定用のフィギヤに精密な作りを要求するのは、ある意味において現実世界以上のリアリティをを共有させるためなのかもしれません。すべてを作り込まなければいけないアニメーションであるがゆえのこだわりであると思います。
商業ベースで作成されるアニメーションの中で作品を残していくことは大変なことだと思います。しかも、そこにもの作りのこだわりを求めることは、さらに困難なのかもしれません。芸術系の大学や専門学校でもアニメーションを学ぶところが当たり前になってきましたが、そうした若い人たちには彼の姿勢は参考になるのでないでしょうか。
※八王子夢美術館（2010年7月16日～2010年9月5日）
箱根から横浜 ～ ポーラ美術館コレクション展 ― 2010年08月04日 22時20分20秒
ポーラ化粧品（ポーラ・オルビスグループ）の鈴木常司（1930～2000）のコレクションを所蔵するポーラ美術館は、静かな箱根の山の中にあります。特に印象派やポスト印象派のコレクションには定評がありますが、どうしても箱根まで訪ねていくとなると、それなりの覚悟が必要になります。
そんなおり、企画展に力を入れている横浜美術館が、箱根から横浜まで、それら作品を連れてきてくれることになりました。しかも、印象派に加えてエコール・ド・パリと、なかなか美味しいところを選りすぐっているます。
約9500点のコレクションの中でもモネ、シスレー、ルノワールなど印象派の作品は、すばらしいものがたくさんあります。また、この春に国立新美術館で行われた「ルノワール展」でも、ポーラ美術館の作品が科学分析の対象となっていて、研究活動にも盛んに取り組んでいるようです。
さて、今回の展示ですが、前半に印象派の作品を展示して、後半にエコール・ド・パリの作品を持ってきています。また、エコール・ド・パリの展示は、作家毎の紹介となっていて、それぞれの作家に想いをはせやすく良い感じに仕上がっています。
想いを入れとなれば、やはりキスリング（1891～1953）になります。そして、注目は赤いドレスの『ファルコネッティ嬢』です。キスリングと言えば、モンパルナスのキキをひとりの女性として愛して、誰も描かなかった清楚なキキの肖像を残しています。
この『ファルコネッティ嬢』の肖像ですが、そのキキを描いた2年後に描かれた作品のようです。モデルは、女優ルイーズ・ルネ・ファルコネッティ。たぶん、「裁かるゝジャンヌ（LA PASSION DE JEANNE D'ARC）」の撮影中に描かれたものではと思われます。
モイズ・キスリング「ファルコネッティ嬢、1927」
この映画を見たことはないのですが、ジャンヌ・ダルクの生涯をドキュメンタリー・タッチで描いた作品と言われています。ジャンヌ役に徹する彼女に対してキスリングは、役とは異なった彼女自身の内面を描いているように思います。
ジャンヌの悲劇的な一生に心を寄せているような表情が美しいです。華やかな映画女優を象徴しての赤のドレスですが、静かな背景の中に清楚感が漂います。目つきも優しく慈悲深い感じのする素敵な作品であり、コレクターの鈴木常司の眼力は確かなものだと思います。
※横浜美術館（2010年7月6日～2010年9月4日）
そんなおり、企画展に力を入れている横浜美術館が、箱根から横浜まで、それら作品を連れてきてくれることになりました。しかも、印象派に加えてエコール・ド・パリと、なかなか美味しいところを選りすぐっているます。
約9500点のコレクションの中でもモネ、シスレー、ルノワールなど印象派の作品は、すばらしいものがたくさんあります。また、この春に国立新美術館で行われた「ルノワール展」でも、ポーラ美術館の作品が科学分析の対象となっていて、研究活動にも盛んに取り組んでいるようです。
さて、今回の展示ですが、前半に印象派の作品を展示して、後半にエコール・ド・パリの作品を持ってきています。また、エコール・ド・パリの展示は、作家毎の紹介となっていて、それぞれの作家に想いをはせやすく良い感じに仕上がっています。
想いを入れとなれば、やはりキスリング（1891～1953）になります。そして、注目は赤いドレスの『ファルコネッティ嬢』です。キスリングと言えば、モンパルナスのキキをひとりの女性として愛して、誰も描かなかった清楚なキキの肖像を残しています。
この『ファルコネッティ嬢』の肖像ですが、そのキキを描いた2年後に描かれた作品のようです。モデルは、女優ルイーズ・ルネ・ファルコネッティ。たぶん、「裁かるゝジャンヌ（LA PASSION DE JEANNE D'ARC）」の撮影中に描かれたものではと思われます。
モイズ・キスリング「ファルコネッティ嬢、1927」
この映画を見たことはないのですが、ジャンヌ・ダルクの生涯をドキュメンタリー・タッチで描いた作品と言われています。ジャンヌ役に徹する彼女に対してキスリングは、役とは異なった彼女自身の内面を描いているように思います。
ジャンヌの悲劇的な一生に心を寄せているような表情が美しいです。華やかな映画女優を象徴しての赤のドレスですが、静かな背景の中に清楚感が漂います。目つきも優しく慈悲深い感じのする素敵な作品であり、コレクターの鈴木常司の眼力は確かなものだと思います。
※横浜美術館（2010年7月6日～2010年9月4日）
若い才能 ～ 学生企画による学生作家の展覧会「いない いない GO！」展 ― 2010年08月06日 23時27分10秒
あふれでるアイディアは、あらゆる制約を克服して自分自身の表現を実現させるのでしょう。どの作品も勢いがあり、その場にいるだけで元気をもらうことができます。若い才能から放たれるパワーは、なかなか心地の良いものです。
この「いない いない GO！」展は、相模原市のアートプロジェクトだそうで、公募で集まった大学生が自身で企画、制作をして推進されるプロジェクトだそうです。企画は、今年で5年目を迎えしっかりと定着しているようです。
テーマがあり、今回は「不確か」なものとしています。例えば、UFOやツチノコのような生物のような、ちょっと怪しい世界を表現するようです。参加メンバーは、近隣の美術系大学生の9名（うち1つはチームで参加）です。造形や絵画、インスタレーションなど表現方法は、それぞれとなっています。
いくつか作品を紹介してみたいと思います。最初は藤桝多玖巳（女子美術大学）の「クマさん」「ウサギさん」です。正面から見ると動物の可愛らしい姿をしていますが、背後に回り込むと中に入っている人がはみ出ている醜い姿をさらしています。正面も背後も現実である。見るものにどちらを見たいのかと語りかけているようにも思います。
しかし、見られるものも、どちらを見せたいのかははっきりとしない。ある人には正面だけを、またある人には正面も背後も見てほしい。でも、それを決める基準って何だろう…と考えているようにも終えます。確かに「不確か」な何かがそこにあります。
次は絵画の作品です。青木絵里子（多摩美術大学大学院）は、自身の記憶の対して「不確か」を見つけたようです。スナップ写真のような絵ですが、そこに描かれるべき人の顔がぼやけています。楽しく過ごしてはずの思い出は、本当のことだったのかと問いかけているようです。人の記憶ほど当てにならないものであるのかもしれません。
オル太（多摩美術大学）として唯一のチーム参加をしているインスタレーションは、話題の相撲を作品に選んでいます。力士のいない相撲部屋には、何があるのだろうか？ 本当に力士は存在するのか？ をユーモアいっぱいに表現しているようです。神棚、土俵、番付など、神聖と言われているものは、どうもうさん臭いと皮肉っています。
そして、少しやり過ぎと思えるほど懲りまくっていたのが太田裕司（東京藝術大学大学院）の「半馬博物館」です。上半身が鳥、下半身が馬である生物「半馬」が、いかにも伝説として地域に根付き、その真相が暴かれたように証拠品を並べています。
造形技術もさることながらコンセプトとしてしっかりしています。ひとつひとつの作品はうさん臭いのです。しかし、それらがまとまると本当にあるかもしれないと思わせられるが、本当に楽しいと思います。鳴き声まであったのにはビックリしました。
その他の作品も個性的でたいへんおもしろいと思います。そして、ここまで作りあげるには、かなりの苦労があったと思われます。ただ、若い人たちは、苦労した分だけ確実に成長する（これは不確かでないことです）ので、今後がますます楽しみだと思います。
※相模原市市民ギャラリー（2010年7月31日～2010年8月22日）
この「いない いない GO！」展は、相模原市のアートプロジェクトだそうで、公募で集まった大学生が自身で企画、制作をして推進されるプロジェクトだそうです。企画は、今年で5年目を迎えしっかりと定着しているようです。
テーマがあり、今回は「不確か」なものとしています。例えば、UFOやツチノコのような生物のような、ちょっと怪しい世界を表現するようです。参加メンバーは、近隣の美術系大学生の9名（うち1つはチームで参加）です。造形や絵画、インスタレーションなど表現方法は、それぞれとなっています。
いくつか作品を紹介してみたいと思います。最初は藤桝多玖巳（女子美術大学）の「クマさん」「ウサギさん」です。正面から見ると動物の可愛らしい姿をしていますが、背後に回り込むと中に入っている人がはみ出ている醜い姿をさらしています。正面も背後も現実である。見るものにどちらを見たいのかと語りかけているようにも思います。
しかし、見られるものも、どちらを見せたいのかははっきりとしない。ある人には正面だけを、またある人には正面も背後も見てほしい。でも、それを決める基準って何だろう…と考えているようにも終えます。確かに「不確か」な何かがそこにあります。
次は絵画の作品です。青木絵里子（多摩美術大学大学院）は、自身の記憶の対して「不確か」を見つけたようです。スナップ写真のような絵ですが、そこに描かれるべき人の顔がぼやけています。楽しく過ごしてはずの思い出は、本当のことだったのかと問いかけているようです。人の記憶ほど当てにならないものであるのかもしれません。
オル太（多摩美術大学）として唯一のチーム参加をしているインスタレーションは、話題の相撲を作品に選んでいます。力士のいない相撲部屋には、何があるのだろうか？ 本当に力士は存在するのか？ をユーモアいっぱいに表現しているようです。神棚、土俵、番付など、神聖と言われているものは、どうもうさん臭いと皮肉っています。
そして、少しやり過ぎと思えるほど懲りまくっていたのが太田裕司（東京藝術大学大学院）の「半馬博物館」です。上半身が鳥、下半身が馬である生物「半馬」が、いかにも伝説として地域に根付き、その真相が暴かれたように証拠品を並べています。
造形技術もさることながらコンセプトとしてしっかりしています。ひとつひとつの作品はうさん臭いのです。しかし、それらがまとまると本当にあるかもしれないと思わせられるが、本当に楽しいと思います。鳴き声まであったのにはビックリしました。
その他の作品も個性的でたいへんおもしろいと思います。そして、ここまで作りあげるには、かなりの苦労があったと思われます。ただ、若い人たちは、苦労した分だけ確実に成長する（これは不確かでないことです）ので、今後がますます楽しみだと思います。
※相模原市市民ギャラリー（2010年7月31日～2010年8月22日）
間 ～ 梅佳代写真展「ウメップ」 ― 2010年08月08日 23時55分14秒
女子カメラという言葉が定着して来ています。その中心的な存在が梅佳代（1981-）だったと思います。日常の一場面を切り取った写真は、見るものに笑顔を与えて愛されています。人たちの心を穏やかなさまと気取らない表情が引き出されているように思います。
表参道ヒルズという場所で展覧会を開くのもなかなかお洒落です。原宿からやってくるお洒落な女の子たちを意識しているのかもしれません。もちろん、原宿の彼女たちとは少し違った感覚だと思うのですが、言葉には出来ない何か共通するところがあるようにも思います。
展覧会は、過去の作品から現在進行中の作品まで約1,700点もの大量展示です。パネルサイズの作品もあれば、普通のL版サイズの作品もあります。作品毎のつながりは曖昧なのですが、リズム感のある見て楽しい展示となっていました。
どの作品も不意を突かれたような一場面が展開して、人を、街を常に見つめている彼女の姿勢が伝わってきます。どこかのインタビューで、けしておもしろい場面を狙っているのではないとの話を聞いたことがあります。説明は出来ませんが、確かにそんな感じがします。
初日だったこともあり、たまたまですがスタッフをともなった彼女が、会場に姿を見せた場面に居合わせました。なかなかきれいな背の高い女性でした。やはりカメラを片時も離さず見に付けていたのが印象的でした。
時より展覧会に来た人たちを見つめ、シャッターチャンスを伺っているようにも見えました。しかし、時々聞こえる独特の間を持った彼女の話し声から思ったのですが、この彼女独特の間が被写体になる人の緊張を解き放し、彼女に引き込ませる魔法のひとつのように思えました。とても魅力のある人です。今後の作品が楽しみになりました。
※表参道ヒルズ（2010年8月7日～2010年8月22日)
表参道ヒルズという場所で展覧会を開くのもなかなかお洒落です。原宿からやってくるお洒落な女の子たちを意識しているのかもしれません。もちろん、原宿の彼女たちとは少し違った感覚だと思うのですが、言葉には出来ない何か共通するところがあるようにも思います。
展覧会は、過去の作品から現在進行中の作品まで約1,700点もの大量展示です。パネルサイズの作品もあれば、普通のL版サイズの作品もあります。作品毎のつながりは曖昧なのですが、リズム感のある見て楽しい展示となっていました。
どの作品も不意を突かれたような一場面が展開して、人を、街を常に見つめている彼女の姿勢が伝わってきます。どこかのインタビューで、けしておもしろい場面を狙っているのではないとの話を聞いたことがあります。説明は出来ませんが、確かにそんな感じがします。
初日だったこともあり、たまたまですがスタッフをともなった彼女が、会場に姿を見せた場面に居合わせました。なかなかきれいな背の高い女性でした。やはりカメラを片時も離さず見に付けていたのが印象的でした。
時より展覧会に来た人たちを見つめ、シャッターチャンスを伺っているようにも見えました。しかし、時々聞こえる独特の間を持った彼女の話し声から思ったのですが、この彼女独特の間が被写体になる人の緊張を解き放し、彼女に引き込ませる魔法のひとつのように思えました。とても魅力のある人です。今後の作品が楽しみになりました。
※表参道ヒルズ（2010年8月7日～2010年8月22日)
月 ～ アントワープ王立美術館コレクション展 ― 2010年08月10日 22時36分01秒
ベルギー絵画を写実主義からはじめ印象主義、象徴主義、抽象主義へと変化する組み立て、シュルレアリスムまでを見せるのが、今回の展覧会の見せ場であり、精神的な展開はなかなかおもしろく興味深いところだと思います。
ベルギーの近代絵画といえば、すぐにルネ・マグリット（1898-1967）、ポール・デルヴォー（1897-1994）、ジェームズ・アンソール（1860-1949）を思い浮かべることができます。彼らは、それぞれ個性的であり同時にシュルレアリスムを用いて、実際にはあり得ない世界への扉を開いてくれます。
やはり3人の中では、ルネ・マグリットの造る世界が、精神的に深いところにまで連れて行ってくれるようで好きです。今回は『9月16日』という作品がメインとなっていて、とても印象に残りました。
日が沈んだ後なのか、夜中なのか、それとも、夜明け前なのか、どんよりした空気の中に大きな木が画面いっぱいに描かれています。それだけであれば、見過ごしてしまうような感じがします。しかし、そこには「月」が存在します。
当然、その「月」は、あり得ない場所に青く輝いています。三日月は、何か別世界を覗く隙間のように…その空間が切り裂かれたかのように鋭く輝きます。見てはいけないものを見てしまったような感じがしてくるのが不思議です。高が「月」、然れど「月」なのです。
ルネ・マグリット「9月16日、1956」
題名の『9月16日』に特別な意味を見つけることは出来ませんでした。戦争を暗示しているなどの話もあるようですが、その真意は判りません。しかし、この作品が心の深い場所に響くのは確かなようで、何を感じるかは、その人しだいなのかもしれません。
※東京オペラシティアートギャラリー（2010年7月28日～2010年10月3日）
ベルギーの近代絵画といえば、すぐにルネ・マグリット（1898-1967）、ポール・デルヴォー（1897-1994）、ジェームズ・アンソール（1860-1949）を思い浮かべることができます。彼らは、それぞれ個性的であり同時にシュルレアリスムを用いて、実際にはあり得ない世界への扉を開いてくれます。
やはり3人の中では、ルネ・マグリットの造る世界が、精神的に深いところにまで連れて行ってくれるようで好きです。今回は『9月16日』という作品がメインとなっていて、とても印象に残りました。
日が沈んだ後なのか、夜中なのか、それとも、夜明け前なのか、どんよりした空気の中に大きな木が画面いっぱいに描かれています。それだけであれば、見過ごしてしまうような感じがします。しかし、そこには「月」が存在します。
当然、その「月」は、あり得ない場所に青く輝いています。三日月は、何か別世界を覗く隙間のように…その空間が切り裂かれたかのように鋭く輝きます。見てはいけないものを見てしまったような感じがしてくるのが不思議です。高が「月」、然れど「月」なのです。
ルネ・マグリット「9月16日、1956」
題名の『9月16日』に特別な意味を見つけることは出来ませんでした。戦争を暗示しているなどの話もあるようですが、その真意は判りません。しかし、この作品が心の深い場所に響くのは確かなようで、何を感じるかは、その人しだいなのかもしれません。
※東京オペラシティアートギャラリー（2010年7月28日～2010年10月3日）
シスレーの光 ～ ザ・コレクション・ヴィンタートゥール ― 2010年08月11日 23時41分21秒
ヴィンタートゥールは、スイス・チューリッヒの北東にある人口10万程度の都市であり、古くから経済的にも豊かだったようです。このため、資産家たちの多くは優れた美術品を収集しているそうです。それで、今回の展覧会では、まだ紹介されたことのない90点の作品が見られるとのことでした。
展示内容は、19世紀から20世紀にかけての作品を網羅する形になります。ドラクロワからはじまり印象派、ポスト印象派に展開して、中盤からはスイス、ドイツ出身の作家に焦点をあて、ナビ派、フォーヴィスム、キュビスム、表現主義、シュルレアリスム至るまでの変化を楽しむことができるようになっています。
無難なところを選んでいるため、展示の感想はややコンパクトであると思いました。ただ、前半に印象派とポスト印象派を持ってきているためか、はじめにインパクトを感じてしまうようにも思います。後半にはルソーやピカソもあるので、けして印象が薄くなることはないのですが…
ところで、このところ印象派の作品を多く見かけていますが、今回のシスレー（1839-1899）の作品はいままでになくさわやかさを感じる一枚だったと思います。『朝日を浴びるモレ教会』と言って、シスレーにしては珍しく水を描いていない作品です。
アルフレッド・シスレー「朝日を浴びるモレ教会、1893」
大きな画面には、モレ教会が堂々とそびえ立っています。その周りにわずかな空と通り道が描かれています。しかし、わずかにみえる青空がシスレーの光を主張して、画面全体を引き締めています。例え、水を描かなくてもみずみずしい、まさに印象派らしい作品だと思います。
※世田谷美術館（2010年8月7日～2010年10月11日）
展示内容は、19世紀から20世紀にかけての作品を網羅する形になります。ドラクロワからはじまり印象派、ポスト印象派に展開して、中盤からはスイス、ドイツ出身の作家に焦点をあて、ナビ派、フォーヴィスム、キュビスム、表現主義、シュルレアリスム至るまでの変化を楽しむことができるようになっています。
無難なところを選んでいるため、展示の感想はややコンパクトであると思いました。ただ、前半に印象派とポスト印象派を持ってきているためか、はじめにインパクトを感じてしまうようにも思います。後半にはルソーやピカソもあるので、けして印象が薄くなることはないのですが…
ところで、このところ印象派の作品を多く見かけていますが、今回のシスレー（1839-1899）の作品はいままでになくさわやかさを感じる一枚だったと思います。『朝日を浴びるモレ教会』と言って、シスレーにしては珍しく水を描いていない作品です。
アルフレッド・シスレー「朝日を浴びるモレ教会、1893」
大きな画面には、モレ教会が堂々とそびえ立っています。その周りにわずかな空と通り道が描かれています。しかし、わずかにみえる青空がシスレーの光を主張して、画面全体を引き締めています。例え、水を描かなくてもみずみずしい、まさに印象派らしい作品だと思います。
※世田谷美術館（2010年8月7日～2010年10月11日）
故郷 ～ シャガール ロシア・アヴァンギャルドとの出会い ― 2010年08月14日 22時40分20秒
シャガール（1887-1985）もまた、戦争や革命に翻弄されながら作成を続けた巨匠のひとりです。故郷ロシアを去り各国を渡り歩きながら、徐々に影響力を示していきます。展覧会では、彼の作品を中心に同時代に活躍したロシアの作家たちと対比するような構成をとっています。なお、今回の作品はパリのポンピドー・センターからやって来ました。
シャガールとの接点については良く判りませんが、同じくロシア出身のナターリヤ・ゴンチャローワ（1881-1962）やワシリー・カンディンスキー（1866-1944）も前衛的な作品を発表していきます。そして、シャガールと同じくロシアを去り、ゴンチャローワはプリミティブを追求し、カンディンスキーは抽象主義へとスタイルを変化させていきます。
彼らの作品は、前衛的な表現とは別に何か共通するものがあるように思いました。やはり同じような境遇であることから、故郷ロシアに対する想いや哀愁があるのかもしれません。評価をして歓迎してくれる場所があっても、生まれ育った場所は忘れられないのだと思います。
『ロシアとロバとその他のものに』は、シャガールが最初のパリで描いた作品です。ロシア革命が迫ってくる時期でもあり、彼の心中はやや複雑だったのかもしれません。また、彼のスタイルもまだ定まってはいなかったと思います。望郷の念も強かったのではと思います。
マルク・シャガール「ロシアとロバとその他のものに、1911」
画面は黒を使用して暗くなっており、宙に浮かぶ人がいますが首と胴が分離されています。赤い牛とそのミルクを求める子牛と人は異様と言えます。故郷ロシアに起こっている不穏な情勢と人々の悲哀を表しているようにも思います。また、同時に自分自身の将来にも悲観したようにも思えます。
このときは故郷への想いが強かったのかもしれません。この作品を描いた数年後に彼は結婚をするのですが、結婚を機に一時ロシアに戻ります。しかし、結果的にはロシア革命が本格化したことで、再度故郷を去ることになるのです。以後、愛の画家として知られるようになっても、哀愁が残るのはこうした過程があったからかもしれません。
※東京藝術大学大学美術館（2010年7月3日～2010年10月11日）
シャガールとの接点については良く判りませんが、同じくロシア出身のナターリヤ・ゴンチャローワ（1881-1962）やワシリー・カンディンスキー（1866-1944）も前衛的な作品を発表していきます。そして、シャガールと同じくロシアを去り、ゴンチャローワはプリミティブを追求し、カンディンスキーは抽象主義へとスタイルを変化させていきます。
彼らの作品は、前衛的な表現とは別に何か共通するものがあるように思いました。やはり同じような境遇であることから、故郷ロシアに対する想いや哀愁があるのかもしれません。評価をして歓迎してくれる場所があっても、生まれ育った場所は忘れられないのだと思います。
『ロシアとロバとその他のものに』は、シャガールが最初のパリで描いた作品です。ロシア革命が迫ってくる時期でもあり、彼の心中はやや複雑だったのかもしれません。また、彼のスタイルもまだ定まってはいなかったと思います。望郷の念も強かったのではと思います。
マルク・シャガール「ロシアとロバとその他のものに、1911」
画面は黒を使用して暗くなっており、宙に浮かぶ人がいますが首と胴が分離されています。赤い牛とそのミルクを求める子牛と人は異様と言えます。故郷ロシアに起こっている不穏な情勢と人々の悲哀を表しているようにも思います。また、同時に自分自身の将来にも悲観したようにも思えます。
このときは故郷への想いが強かったのかもしれません。この作品を描いた数年後に彼は結婚をするのですが、結婚を機に一時ロシアに戻ります。しかし、結果的にはロシア革命が本格化したことで、再度故郷を去ることになるのです。以後、愛の画家として知られるようになっても、哀愁が残るのはこうした過程があったからかもしれません。
※東京藝術大学大学美術館（2010年7月3日～2010年10月11日）
パワーアート ～ コミックマーケット７８ ― 2010年08月15日 22時06分50秒
サブカルチャーとしての認知度が高くなって来ていることもあって、コミケ（コミックマーケット）はマスコミにも取り上げられるようになってきています。本来は漫画を中心とした同人誌の即売会なのですが、いつの頃からか漫画やアニメのキャラクターになりきるコスプレの方が目立つようになってきたと思います。
遠い昔（東京流通センターでやっていた頃)、このイベントがこれ程大きくなるとは思っていませんでした。…既に記憶にないので、あさぎが事実上コミケに出かけるのは、今回がはじめてということになります。仕事の関係で行く東京ビックサイトとは、ずいぶん雰囲気が違うようです。
はじめに同人誌の即売会場を覗いてみたのですが、暑さと人混みですぐに退散しました。しかし、参加者の方々のパワーは、どこから来るのでしょうか？ 本当に良く頑張っています。それで、気になっていたコスプレ会場に移動したのですが、そこは炎天下でした。コスプレをしているレイヤーさんやカメラマンの諸君も汗だくでお疲れさまです。
もはや忍耐力の勝負だと思い、初コミケ参加の記念にレイヤーさんの姿をカメラに納めてきました。声をかけると決めのポーズをしてくれます。見ているだけでも楽しく、すべてに洗練さているところは、完成度が高いパフォーマンスといって良いのかもしれません。
神がそこに宿っている ～ 第１６回 秘蔵の名品アートコレクション展 平山郁夫 -平和への祈り- ― 2010年08月17日 00時42分16秒
今年のホテルオークラのチャリティー展覧会は、日本画壇の重鎮として業績を残した平山郁夫（1930-2009）の回顧展です。院展を中心に活躍した平山は、シルクロードシリーズなどアジア各地の風景を日本画として作成、遙かな浪漫を漂わせ人気があります。
さて、ホテルオークラと言えば、あまり出会うことで出来ない企業の所有する作品を中心に展覧会を行うことで知られていますが、今年も多くの作品が企業から提供されていていました。あまり目立たないですが、企業における芸術活動の貢献の一端を見る良い機会と思います。
平山は広島の出身であり、戦時中に勤労動員として働いていた広島で原爆投下に遭遇して被災します。この原爆体験は後の制作活動に影響しています。例えば、今回の展覧会にはありませんが、原爆後遺症が残る中で作成した『仏教伝来』などは、玄奘三蔵の苦悩を自身に置き換えいるようにも思います。
『仏教伝来』は、院展にも入選して、その後の制作活動の根源となりました。そして、あのシルクロードへとつながっていきます。もちろん、シルクロードの終着点である日本の風景もたくさん残しています。しかし、日本を描いても、そのスケール感はアジアという大きな流れがあり、とてもすばらしいものです。
今回は大きな屏風絵も数点展示されており、その中でも『月華厳島』は、日本独特の神秘性や威厳を感じることが出来ました。青い闇の中にぼんやりと輝く灯籠が、印象的で神がそこに宿っているように思います。青い静寂が支配する世界が拡がっています。
平山郁夫「月華厳島、1993」
そして、青で統一され画面には、海との境がまったく判らず、あたかも厳島神社が空中に浮かんでいるように見えます。波の影が雲のように思えとても神秘的な空間を作っているのです。このような雰囲気が、日本の風景とは違って見える理由なのかもしれません。
※ホテルオークラ東京（2010年8月4日～2010年8月29日）
さて、ホテルオークラと言えば、あまり出会うことで出来ない企業の所有する作品を中心に展覧会を行うことで知られていますが、今年も多くの作品が企業から提供されていていました。あまり目立たないですが、企業における芸術活動の貢献の一端を見る良い機会と思います。
平山は広島の出身であり、戦時中に勤労動員として働いていた広島で原爆投下に遭遇して被災します。この原爆体験は後の制作活動に影響しています。例えば、今回の展覧会にはありませんが、原爆後遺症が残る中で作成した『仏教伝来』などは、玄奘三蔵の苦悩を自身に置き換えいるようにも思います。
『仏教伝来』は、院展にも入選して、その後の制作活動の根源となりました。そして、あのシルクロードへとつながっていきます。もちろん、シルクロードの終着点である日本の風景もたくさん残しています。しかし、日本を描いても、そのスケール感はアジアという大きな流れがあり、とてもすばらしいものです。
今回は大きな屏風絵も数点展示されており、その中でも『月華厳島』は、日本独特の神秘性や威厳を感じることが出来ました。青い闇の中にぼんやりと輝く灯籠が、印象的で神がそこに宿っているように思います。青い静寂が支配する世界が拡がっています。
平山郁夫「月華厳島、1993」
そして、青で統一され画面には、海との境がまったく判らず、あたかも厳島神社が空中に浮かんでいるように見えます。波の影が雲のように思えとても神秘的な空間を作っているのです。このような雰囲気が、日本の風景とは違って見える理由なのかもしれません。
※ホテルオークラ東京（2010年8月4日～2010年8月29日）
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